Journal de collection │Épisode 2: les imaginaires
Composition, poser les bases: planches tendances - images & mots
Il y a des collections qui naissent d’un mot, d’un mythe, d’une image, d’une sensation, d’un souvenir…
Quand je commence la construction d’un univers, ce sont souvent, d’abord, des sensations, des images, des couleurs qui apparaissent. Des fragments épars – un coquillage nacré au multiples couleurs, la fluidité d’une chevelure sous l’eau, un reflet doré et scintillant sur la surface calme de la mer. L’imaginaire se déploie un peu plus chaque jour, en me focalisant sur les ressentis que j’aimerais raconter. Puis peu à peu il prend corps, d’une histoire morcelée, où chaque inspiration apparait – et se relie à une autre – jusqu’à s’unir en une même collection.
Avec cette collection, j’avance vers une atmosphère à la fois mystique et raffinée. Le fait d’être en été m’aide beaucoup – j’explore ce qui m’appelle, ce qui m’invite en temps réel – c’est nourrissant.
Puis, ces contrastes coexistants en nous, qui me fascinent tant – entre la puissance et la tendresse, le mouvement et la constance, le mystère et la clarté. Cet équilibre sensible en est devenu le fil conducteur de ma recherche. Tellement propice, pour ce qu’il est de raconter la mer et les océans.
Épisode 2 du Journal de collection ✎♡
À cette étape, la trame de fond se dessine, la structure se pose – comme une voile que l’on hisse pour donner direction à l’exploration.
Des images et des mots apparaissent, premiers repères qui orientent mes recherches.
J’ai réalisé deux planches de tendances : l’une nourrie de références visuelles inspirées de l’art et son histoire, l’autre plus intuitive, guidée par le ressenti et déjà teintée des premières couleurs que j’imagine.
Ensuite, la liste de mots – dont certains seront développés par la suite – en croquis.
J’aime avancer ainsi, pas à pas, et laisser émerger l’univers. Dessiner une poésie, la déployer en images – pour qu’un jour, elle trouve place et résonance dans nos quotidiens.
Les mots pour imaginer les motifs
- Perles nacrées
- Coquilles Saint-Jacques
- Coquillages spiralés (cônes, escargots de mer)
- Huîtres & nacre
- Crabes
- Homards
- Poissons tropicaux (poissons-perroquets, poissons-anges)
- Poissons lumineux des abysses
- Méduses éthérées
- Pieuvres & tentacules
- Hippocampes
- Raies manta
- Baleines & dauphin
- Vagues stylisées (inspirées des estampes japonaises)
- Reflets de lumière sous l’eau
- Dégradés abyssaux (bleu foncé vers noir)
- Algues dansantes (kelp, herbes marines)
- Sirènes / silhouettes féminines marines
- Couronnes de coraux et perles
- Constellations marines (étoiles mêlées à l’océan)
- Amphores brisées
- Chaînes fines en or/bronze
- Bijoux incrustés de coquillages (ou l’inverse)
- Perles suspendues comme gouttes d’eau
Ce qui me touche toujours dans ce processus, c’est la manière dont l’imaginaire devient peu à peu tangible. Les images, les couleurs, les symboles s’assemblent, racontent et ouvrent un espace sensible – une invitation à voir et ressentir autrement.
Au prochain épisode, les premiers croquis! J’ai déjà en tête le motif phare de la collection – celui que l’on appelle le héro ✦✎.
Au prochain épisode ♡.
Laurie
Bienvenue dans
mon univers
Je suis Laurie
Inspirée par les mythes, les symboles et les légendes, les mondes du vivant et de l’imaginaire, j’illustre des histoires, crée des collections de motifs et fabrique des objets textiles et brodés. J’aime traduire des univers en mouvement – enchanteurs, délicats, colorés et poétiques – où le merveilleux s’invite dans le quotidien.
Je souhaite que mon savoir-faire, mon art et mon expertise contribuent à un enrichissement du quotidien et propose une vision de la beauté, de l’utile & de l’harmonie – comme une manière de le réenchanter.